Alfombras
Es el reflejo de un gusto hispano-árabe, llegó con el sistema colonial. Los indígenas lo asumieron por su función utilitaria y decorativa, pero siempre integrándolas a su peculiar visión del mundo. Las hay anudadas y hechas en telar.

Telas Pintadas
Los Shipibo pintan sus telas de algodón, con líneas geométricas, utilizando tintes naturales, con matices ocres; usando franjas de colores superpuestas que se cosen en la tela principal, algunas veces ponen semillas en los bordes como flecos.

Otro tipo de tela pintada son las que representan a los diferentes animales de la región como monos, aves y felinos inmersos en la selva. Tiñen la tela con un tinte natural de color ocre, delinean las formas de los animales y los elementos con otros tintes. Prefieren los colores blanco, amarillo, marrón, verde y azul. La usan como vestimenta en las tribus.

Husos o hilanderas
Son pequeñas herramientas útiles en el proceso del hilado de fibra de algodón o lana. Están hechos en madera, con un tallado sencillo en los que representan animales como zorros, gallinas, tórtolas, perros, monos o personas; en siluetas, estas van adornadas con incisiones de líneas curvas, laureles y triángulos. Sus dimensiones no exceden de 30 cm de largo y es de uso actualmente.

Tablas de Sarhua
Son pinturas populares, hechas en la comunidad de Sarhua, Ayacucho. Estas tablas son de dos tipos: unas son las vigas de madera, con diseños asociados a la familia y a la construcción y techado de las casas y, las segundas corresponden a cuadros también pintados sobre madera y en ellas se representan las costumbres del pueblo. Además de representar escenas cotidianas, pueden presentar mitos, leyendas y cuentos tradicionales de la comunidad. Llama la atención el tratamiento de los colores, que son vivos y con distintos matices, su peculiar luminosidad y la composición de las imágenes, que insinúan la realidad, a través de escenas en un mismo plano.

Bastones
Son apoyos para el caminante. Trabajados en madera laija, el puño presenta tallas de personas, animales o manos. La longitud varía de 0,80 a 1,00 m.

Qeros
La palabra qero significa madera; son vasos hechos en una sola pieza de madera, generalmente chachacoma o lambran. Presentan una decoración basada en diseños lineales, y figurativos trabajados con la técnica de incisión (bajorrelieve). Sirven como recipientes ceremoniales, para beber chicha, agua o la sangre de los animales sacrificados.

En el período Inca, los qeros eran hechos de diferentes materiales, con incrustaciones de oro o plata, otros con policromía en la superficie.

En la colonia se usaron temas geométricos: cuadrados, triángulos, rombos, zigzag. Se incluyeron resinas coloreadas, alfileres de plomo, etc.

En el siglo XIX se decoran con composiciones de la flora y fauna, vestimenta de la localidad, escenas costumbristas y otros temas de inspiración mestiza, europea y nativa.

Retablos
Son parte de nuestra tradición en Imaginería. Su forma es la de un cajón hecho en madera u otro material, dividido en pisos, en los que se han dispuesto figuras elaboradas en harina y yeso, y escenas propias del sur andino. Lleva una puerta de dos hojas, decorada con pintura de colores vivos.

En el siglo XIX los retablos eran conocidos con el nombre de Cajón de San Marcos o Cajón de San Lucas. Eran pequeños altares que se llevaban al campo para realizar la ceremonia de la marcación del ganado, a través de ellos se pedía protección y ayuda para que se reproduzcan.

Hoy se siguen elaborando, pero más como piezas decorativas, artesanales.

Petacas
Son objetos utilitarios que se elaboran en cuero, tienen la forma de un cajón y sirven para transportar el equipaje a lomo de bestia o para guardar pertenencias. Entre las técnicas más usadas tenemos los calados de pieles y los trenzados de tiras de cuero. Se decoran con motivos de flora y fauna.

Tejas
Son piezas de cerámica destinadas al recubrimiento de los techos y están presentes en las construcciones tradicionales de la sierra. Tienen forma arqueada y por lo general llano, y se les considera como un objeto utilitario ya que aísla el interior de la casa de la lluvia y la helada.

Existen también las llamadas tejas cumbreras que llevan la representación de personajes, objetos o animales, elaborados en cerámica. Las imágenes más comunes son un toro, una iglesia, una cruz o un músico.

Cerámica vidriada
La tradición de elaborar objetos en cerámica vidriada es muy antigua en el Perú, siendo las tradiciones de Ayacucho y Puno las más significativas en el desarrollo de este arte que tiene sus orígenes en los albores de la conquista.

En las cerámicas de la época de la transición entre la época Inca y la Conquista (siglo XVI), se presentan diseños florales occidentales, elaborados con nuevas técnicas, introducida por la conquista, el vidriado: una cerámica de superficie brillante e impermeable, semejante al vidrio.

Cerámica Shipibo
Elaboradas con la técnica del enrollado o coiling, es decir formando largos rollos de arcilla, que se colocan en forma de espiral, uno encima del otro, aplanándose para formar las paredes de los recipientes. La mayoría de objetos se ornamentan con una delicada y fina pintura sobre la base de tintes naturales, de colores rojo, blanco y negro. Los diseños de apariencia geométrica, representan toda su visión del mundo a través de un marcado simbolismo. El acabado de la cerámica se obtiene al recubrir las piezas con una resina vegetal que produce gran brillo y resistencia, logrando una apariencia muy similar al vidriado.

Las formas estructurales de plato, la tinaja que sirve para cargar agua o guardar masato, son de uso doméstico.

Illas
Son piedras calizas, mármol o dolomita, que ya poseían forma sugerente, es decir el artesano sólo enfatizó algún rasgo, para obtener su aspecto final: de ganado vacuno, ovino o camélido, así mismo casas hacienda, chacras, maquetas, planos de pueblos, manos, etc. Son objetos que cumplen una función mágico-religiosa.

Máscaras
Son caretas que se llevaban sobre el rostro, y sirven para la representación de un personaje. Su función es producir un efecto ilusorio, engañoso convirtiendo a quien la usa en un ser distinto. Es usado en danzas religiosas o festivas, con situaciones lúdicas o satíricas.

Se han elaborado con distintos materiales como: madera, yeso, metal, tela, papel, cortezas, etc. Las máscaras talladas en madera, llevan pinturas de color rojo, verde, negro, blanco o marrón.

Su aparición corresponde al paleolítico superior. En Toquepala hay pinturas rupestres que dan cuenta del uso de máscaras. En petroglifos se aprecian músicos y bailarines enmascarados. En las diversas culturas precolombinas encontramos también manifestaciones de su uso en rituales asociados a la muerte y la guerra. Las máscaras fúnebres se elaboran en distintos metales preciosos hasta una simple tela.

En el virreinato, se crean danzas con formas hispánicas y con personajes enmascarados.

Algunas danzas devienen de tiempos coloniales: Corocovados (Huamanga), Diablada (Puno), Sajras (Cusco), Diablos y San Miguelinos de Pallasca (Huaral).

Son interesantes las máscaras elaboradas en llanchama y topa y que utilizan los Bora en nuestra Amazonía.

Cochas
Son vasijas ceremoniales, de forma ovalada o circular; muchas veces convexas al centro y con una illa. Son elaboradas en distintos materiales como cerámica, madera, piedra o metal y de diversas dimensiones. Ellas representan a las lagunas que en quechua se les llama cochas.

Tupus
Es un gran alfiler ornamental trabajado en plata u otros metales (alpaca, cobre, bronce indio y otras aleaciones). El metal es incidido, formando diseños en la cabeza del tupu de las más variadas figuras y escenas; en algunos el tratamiento es parecido a la filigrana, hay tupus con incrustaciones de gemas, piedras semipreciosas o simples vidrios. Aparte de ser un objeto de adorno, tienen la función de sujetar prendas del vestido tradicional femenino. Sus dimensiones varían entre los 2 y 20 cm de largo.

En la época inca la cabeza de los tupus era en forma circular o en perfil de abanico, ocasionalmente era una escultura. En la colonia la cabeza de los tupus fue reemplazada por motivos occidentales como flores, óvalos con arabescos y son asumidos en el siglo XIX.

Joyas del pobre
Por lo general son prendedores, pendientes, tupus y placas trabajadas con técnicas simples y siempre en metales o aleaciones de poco valor, datan del siglo XIX. Entre las técnicas usadas están el laminado, el recortado, el repujado, las incisiones, así como el fundido y el moldeado; podían tener incrustaciones, pero las realizaban con materiales corrientes.

Representan animales ( peces son joyas móviles en láminas, perros trabajados en bulto como prendedores) o personas (personajes cabalgando en bulto como prendedores).

Talla en piedra de Huamanga
Su nombre proviene de la ciudad de Huamanga, Ayacucho, lugar donde existen canteras y artesanos que producen obras en este material. La piedra de Huamanga es una piedra calcárea, alabastrina, traslúcida, sumamente blanda, frágil y fácil de trabajar, lo que permite el trabajo escultórico.

Sus orígenes se remontan al siglo XVII, por los temas religiosos. En el siglo XVIII surgen los temas anecdóticos y profanos, hay un interés por la realidad social, así se representaron diversas escenas galantes y muchas al estilo francés. En el siglo XX las obras pierden su calidad técnica y expresiva, debido al aislamiento de la ciudad y a los cambios sociales.

Mates burilados
El mate o calabaza es el fruto de una planta trepadora. Con él se elaboran objetos de uso doméstico: como recipientes para líquidos y comidas, como base para la fabricación de instrumentos musicales, como flotadores, sonajas en ceremonias de brujos, para beber chicha, como se sigue utilizando en la costa norte.

El mate antiguo data de alrededor de 2000 años a.C., y fue encontrado en Huaca Prieta cerca de la ciudad de Trujillo. Su decoración es burilada, pirograbada o quemada por medio de ácidos.

Lamentablemente en la costa norte el mate ornamentado no tiene la calidad artística de los tiempos pasados.

Mate Huanta (Ayacucho)
Centro floreciente del arte del mate burilado desde la época colonial. El mate huantino más resaltante es el "azucarero", mate redondo u oval, la decoración es burilada con motivos mudéjar. Los temas grabados son agrarios o pueblerinos, paisajes, flora, fauna, fiestas religiosas, ferias, procesiones, etc; todos de marcada visión mestiza, con fuerte acento español.

Mate Huanca (Junín)
Los buriladores de mates huantinos llegan a la feria de Huancayo, e inician en este arte a los artistas huancas. Los temas grabados por los artistas huancas son los toros y caballos en forma de figuras fantásticas, aeroplano y trenes como juguetes de niños. Amante del color entinta con tonos transparentes el mate logrando imprevistos efectos. Actualmente se ha desarrollado una corriente preciosista que tiene que ver con la miniatura, tratando de realizar malabares visuales que narran en la capa externa del calabazo historias infinitas de aventuras de la región, sucesos regionales o fiestas costumbristas.

Destacan dos tipo de mates: los del Alto Mantaro con mayor acento indígena y los del Bajo Mantaro con una mayor tónica hispana.

Mates Shipibo
Se valen de la incisión de finos trazos geométricos. Que en algunos casos se remarcan con líneas más gruesas de contornos definidos, pintándolos en tonos más oscuros, ésta área no presenta trazos y pueden ser pintadas en colores: rojo, verde y/o naranja.